Neugier, Kreativität und die Freude am Musizieren.
Mich hat schon immer fasziniert, herauszufinden, wie Dinge funktionieren, Zusammenhänge zu entdecken und komplizierte Sachverhalte verständlich und praktisch nutzbar zu machen.
Die Musik bietet für diese Neugier ein nahezu unerschöpfliches Betätigungsfeld.
Ich liebe es, zu erkunden, wie Melodien, Harmonien, Rhythmen und Klänge zusammenwirken. Warum fühlt sich ein bestimmter Ton in einem musikalischen Zusammenhang genau richtig an und in einem anderen ganz anders? Wie lässt sich aus einer einfachen Melodie mit wenigen, sorgfältig ausgewählten Harmonien etwas Schönes gestalten? Wie können musikalische Strukturen leichter hörbar, verständlich und einprägsam werden?
Solche Fragen beschäftigen mich nicht nur als Musikerin, sondern auch aus der Perspektive meiner Ausbildung und meines Studiums in Erziehungswissenschaften, Psychologie und Informationstechnologie.
Ich habe Freude daran, Dinge gedanklich auseinanderzunehmen, ihre zugrunde liegenden Strukturen zu entdecken und sie anschließend so zusammenzufügen, dass ein nachvollziehbares Ganzes entsteht.
Aber Musik ist mehr als etwas, das man analysieren oder verstehen kann. Vor allem ist sie etwas, das man erlebt.
Für mich liegt eine besondere Befriedigung darin, eine Melodie nach Gehör zu finden, eine unerwartete Harmonie zu entdecken, den Puls eines Musikstücks zu spüren oder einfach zu erkunden, wie einige wenige Töne über einem Bordunklang wirken.
Und ich glaube nicht, dass musikalische Freude von technischer Virtuosität, aufwendigen Arrangements oder umfangreichen theoretischen Kenntnissen abhängen muss. Manchmal ermöglichen gerade die einfachsten Dinge besonders intensive musikalische Erfahrungen.
Wenn aus Neugier etwas Eigenes entsteht
Viele meiner Projekte beginnen mit einer ganz praktischen Frage: Wäre es nicht schön, wenn es so etwas gäbe?
Vielleicht suche ich nach einer angenehmeren Möglichkeit, Rhythmus zu üben, nach einer verständlicheren Darstellung musikalischer Zusammenhänge, nach einem Gitarrenarrangement, das interessant klingt und sich gleichzeitig gut spielen lässt, oder nach einer Möglichkeit, Ensemblemusik zu erleben, auch wenn gerade keine Mitspieler zur Verfügung stehen.
Wenn ich nicht finde, was ich suche, beginne ich häufig, es selbst zu entwickeln.
So sind meine verschiedenen Musikprojekte entstanden.
Auf den ersten Blick haben sie vielleicht wenig miteinander zu tun: Gehörbildungsübungen, traditionelle Melodien, Gitarrenarrangements, Begleittracks oder musikalische Klanglandschaften. Doch sie alle gehen auf dieselben Interessen zurück: Musik entdecken, ihre Strukturen verstehen, praktische Lösungen finden und Freude am kreativen Gestalten haben.
Besonders reizt mich die Herausforderung, etwas zu vereinfachen, ohne dabei das zu verlieren, was es musikalisch interessant macht.
Gute Lösungen müssen nicht kompliziert sein. Im Gegenteil: Eine elegante und praktische Lösung zu finden, ist für mich oft ein wesentlicher Teil der Freude an der Sache.
Lernen, Entdecken und Musizieren
Meine Vorstellung vom musikalischen Lernen ist eng mit meiner eigenen Art verbunden, mich mit Musik zu beschäftigen.
Musiktheorie, Notenschrift und systematische Übungen können sehr wertvoll sein. Für mich sind sie jedoch Mittel zum Zweck und kein Selbstzweck.
Mich interessiert vor allem, einen unmittelbareren Zugang zur Musik zu entwickeln: zu hören, was musikalisch geschieht, Muster wiederzuerkennen, sich auf einem Instrument zurechtzufinden und zunehmend freier mit eigenen musikalischen Ideen umzugehen.
Ich entwickle gerne Materialien, die diesen Prozess unterstützen, ohne Musik dabei auf eine Abfolge von Prüfungen oder technischen Herausforderungen zu reduzieren.
Gleichzeitig glaube ich nicht, dass es nur einen richtigen Weg gibt, Musik zu lernen. Menschen bringen unterschiedliche Interessen, Erfahrungen und Lernweisen mit. Was für mich funktioniert, muss nicht für andere gleichermaßen geeignet sein.
Meine Projekte sind einfach meine Beiträge zu dieser Auseinandersetzung.
Gestalten um des Gestaltens willen
Ich betrachte meine Musikprojekte nicht als Unternehmen, die wachsen müssen, und ich versuche auch nicht, ein umfassendes musikpädagogisches Lehrsystem aufzubauen.
Ich entwickle Dinge, weil mir der Prozess Freude macht.
Ich experimentiere gerne mit Ideen, lerne neue Werkzeuge kennen, löse Probleme, entdecke unerwartete Möglichkeiten und verwandle schließlich einen Gedanken in etwas Konkretes.
Manchmal entsteht dabei ein sorgfältig aufgebautes Lernmaterial. Manchmal ist es das Arrangement einer traditionellen Melodie, ein Experiment mit virtuellen Instrumenten oder eine Klanglandschaft, die zum Improvisieren einlädt.
Die Projekte selbst sind Teil meiner musikalischen Entdeckungsreise.
Das meiste, was ich entwickle, entsteht zunächst aus etwas, das ich selbst nutzen oder ausprobieren möchte. Wenn das Ergebnis auch für andere Musikerinnen und Musiker hilfreich oder interessant sein könnte, teile ich es gerne.
Einige Materialien sind kostenlos, andere biete ich gegen einen kleinen Betrag an, der dazu beiträgt, die laufenden Kosten der Projekte zu decken.
Wirtschaftlicher Erfolg ist jedoch nicht das, was mich antreibt.
Der gemeinsame Gedanke
Wenn ich die Idee, die alle meine Projekte miteinander verbindet, auf einen Gedanken reduzieren müsste, wäre es dieser:
Ich liebe es, Musik zu entdecken, herauszufinden, wie sie funktioniert, und praktische, anregende Möglichkeiten zu entwickeln, mit denen aus musikalischer Neugier eigene musikalische Erfahrungen werden.
Manchmal entstehen daraus Lernmaterialien, manchmal Arrangements, Übungswerkzeuge oder ganz neue musikalische Experimente.
Und manchmal geht es einfach um die Freude am Zuhören, Musizieren und daran, etwas Unerwartetes zu entdecken.
Das ist es, was meine Neugier lebendig hält – und mich immer wieder dazu bringt, etwas Neues zu schaffen.